唐代的時候，杜甫說“新詩改罷自長吟”，他創(chuàng)作了新作，自己先反復地修改，改的過程中要“長吟”。所謂“長吟”就是聲音拖得很長，因為他要考慮這個詞用準確了沒有，可不可以換其他的詞，這樣邊吟邊思考，所以吟誦的過程是一個思考的過程。一般人作詩，會說“我哼了幾句”，也是在那里邊哼邊思考。

 

　　從讀者的角度看，讀古人的詩，詩里所體現(xiàn)的那種濃烈的情感、那些廣闊的天地，感發(fā)你，使你心情激動，在這種情況下，你讀詩的時候就忍不住發(fā)出聲音來。這種聲音或者是誦，或者是吟，甚至于是唱起來，這是一種很自然的表達形式。我想，就吟誦的心理機制來說，大體就是這樣的，它是于一種興發(fā)感動之后的表達。至于歌、唱，層次可能就稍高一些。比如在“旗亭畫壁“的故事里，那一種唱大概就是類似現(xiàn)在的演唱、歌唱。我認為，詩人、讀者一般的吟誦跟演唱、歌唱是有區(qū)別的。

　　就各個地區(qū)來說，各地可能有各地的傳統(tǒng)，有自己的吟誦調(diào)。地域不同，區(qū)別可能就很大。北方跟南方、西北跟東南、陜甘和福建一帶，吟誦調(diào)就可能很不相同。我就聽過一些吟誦調(diào)旋律很不相同的。但是一個地區(qū)范圍里有一個基本一致的吟誦調(diào)。同時具體到每一個人自己吟誦的時候，結(jié)合每一首作品的特色，吟唱法則是不同的。他可以即興地創(chuàng)造變化他的唱法，而且一首詩今天吟了一遍，你再吟第二遍可能又變了，所以他有創(chuàng)作、有變化。這可以說是吟誦傳統(tǒng)的一個突出的特點。他可以有一個基本調(diào)，但是變化無窮。他可以激發(fā)人的創(chuàng)造性。為什么有變化，變化的動力在哪？這是由不同作品的境界，不同作品所體現(xiàn)的思想、感情、韻味等等決定的。最理想的就是說，不管你怎么吟誦，把這個詩的思想境界，藝術韻味所體現(xiàn)的最好，這就是好的。

　　吟誦對于詩的領會有許多方面的好處，國學經(jīng)典誦讀也確實可以培養(yǎng)一個人的創(chuàng)造性，為什么這么說呢？比如一個人讀五言律詩，有一個基本調(diào)，但是具體到每一首詩，它抒發(fā)的情感不同，情境不同，所以你必然想把你感受到的思想感情、作者的藝術境界、作者想象的空間等等都體現(xiàn)出來，在吟的時候自然而然有一種新創(chuàng)，這樣讀能夠把韻味讀出來，把情感表達出來。對于聽者來說，咱們的古人都非常重視音樂的，咱們古代的周朝就是禮教，禮和樂結(jié)合的、禮樂的教育，樂呢被認為是“入人心最深“，最容易感動人的。

　　咱們中國的詩，近體詩講格律，有音樂性，這種音樂性更適合用音樂來表達。一個吟誦吟得好的人，能夠把詩的格律、平上去入、詩的格調(diào)都體現(xiàn)出來，就體現(xiàn)了詩本身原有的音樂性。現(xiàn)在也有一些給古詩譜曲的人，他對詩的原意理解得不深不細，也不掌握格律，詩里是去聲的字，音樂里成了平聲，這就不行，不能體現(xiàn)原詩的美了。給詩詞譜曲的人，一定要對詩詞是個內(nèi)行，一定要按詩的平上去入來譜才行。

　　我的吟誦是跟我父親學的。我父親叫霍眾特，是晚清的秀才，他曾住在隴南書院，準備考舉人。后來廢了科舉，他便回到農(nóng)村教過一陣子私塾。我呢是他教出來的。我那時候在家里讀書，四書五經(jīng)都背誦完了，然后才上小學。至于吟誦，我父親并沒有專門教我，他成天吟誦，我耳濡目染，自然而然就學會了。我記得我父親空閑的時候，坐在案前有時候拿著一本詩集，有時候不拿，他一高興就吟唱起來。我聽得多了慢慢就會了。我父親講，讀書，不管是讀詩還是讀散文，都要出聲音，而且聲如金石，聲音要洪亮，咬字要準確，平上去入都分明，把人的精神都全部灌輸?shù)铰曇衾?，是這樣的一個讀書法。我父親吟誦的基本調(diào)子大概是他從隴南書院學來的。我除了會我父親的這種吟法，這么多年來，我也自己體會出了自己的吟法。這個讀、誦和吟呢，在真正閱讀的過程里邊呢沒有一個界限，唱幾句之后又是讀了，讀幾句又吟了，這是讀詩的過程里邊的事情，高興的時候，別有會心的時候，就吟誦起來。